Dernier Dimanche du Mois #75 – L’Instant Donné (avril 2026)

L’Instant Donné propose, les derniers dimanches du mois à 11h, un cycle de concerts gratuits imaginé par les musiciennes et musiciens de cet ensemble instrumental atypique. Les programmes (souvent thématiques) parcourent une grande variété de musiques allant du Moyen Âge à la création contemporaine. Ils s’accompagnent de présentations avec diaporama mêlant propos subjectifs, émotionnels, poétiques ou musicologiques des interprètes.

Autour d’un accueil simple et spontané – café et chouquettes offerts avant et après le concert – L’Instant Donné invite généreusement à la rencontre, à la discussion et au partage de la musique vivante.

Distribution
Alto : Elsa Balas | Violoncelle : Nicolas Carpentier | Piano : Caroline Cren
Percussion : Maxime Echardour | Violon : Saori Furukawa | Harpe : Esther Kubiez-Davoust
Flûte : Mayu Sato-Brémaud | Clarinette : Mathieu Steffanus

Durée : environ 1h – Accueil public à partir de 10h30

Informations et réservations sur le site de L’Échangeur

Ensemble Atmosphères – Atmosphères citadines : Ligeti & Strauss, avec Ben Goldscheider

Première parisienne du jeune corniste Ben Goldscheider, dans une soirée virtuose mêlant Ligeti et Strauss. En première partie, Atmosphères de Ligeti dans une transcription d’Alissa Firsova, puis le Concerto de Hambourg de Ligeti explorent les sonorités du cor et de l’orchestre. En seconde partie, une œuvre de musique de chambre précède Le Bourgeois Gentilhomme de Richard Strauss.

Artistes
Ben Goldscheider – Cor
Ensemble Atmosphères
Ilyich Rivas – Direction

Programme
György Ligeti : Atmosphères (transcr. Firsova) | Concerto de Hambourg pour cor et orchestre | Richard Strauss : Le Bourgeois Gentilhomme, suite op. 60

Plus d’informations sur le site de la Salle Cortot

Les danses pastiches – Alexa Ciciretti & Edo Frenkel (Frenkel, Carter)

Les danses pastiches – 16 avril 2026

Un récital qui fait le lien entre styles différents et montre comment les instruments peuvent être des partenaires égaux. De l’échange motivique à la parodie humoristique, en passant par la musique contemporaine américaine.

Artistes
Alexa Ciciretti – Violoncelle
Edo Frenkel – Piano

Programme
Edo Frenkel : « Something between us » (2020, rév. 2025) – I. A stillness
Elliott Carter : Sonate pour violoncelle et piano (1948) – I. Moderato – II. Vivace, molto leggiero – III. Adagio – IV. Allegro
Edo Frenkel : Trois danses pastiches (2020) – I. Four on the Floor – II. Tango – III. Foxtrot

Plus d’informations sur le site de L’Accord Parfait

The People United Will Never Be Defeated ! – Maroussia Gentet (Rzewski, Borzelli)

The People United Will Never Be Defeated – 17 avril 2026

Maroussia Gentet explore les monumentales Variations de Frédéric Rzewski composées à partir du chant révolutionnaire chilien « El pueblo unido jamás será vencido ». Traversant des styles très contrastés dans un esprit improvisé et très virtuose, elles sont introduites par la fascinante pièce Stalagma de Silvia Borzelli (Anna Politkovskaja in memoriam).

Artistes
Maroussia Gentet – Piano

Programme
Silvia Borzelli : Stalagma (Anna Politkovskaja in memoriam)
Frédéric Rzewski : The People United Will Never Be Defeated ! – 36 Variations sur « El pueblo unido jamás será vencido »

Plus d’informations sur le site de L’Accord Parfait

Concert de midi et demi avec Ichiro Nodaira – œuvres du compositeur

Concert du 14 avril 2026 – Ichiro Nodaira

Concert de midi et demi par les étudiants et diplômés de l’École Normale de Musique de Paris.

Programme

Première partie

Ichiro Nodaira : « Le tourbillon du Labyrinthe »
Misaki Hamaguchi, flûte | Julian Trevelyan, piano

Ichiro Nodaira : « Deux Images »
Cyprien Lengagne, violoncelle | Julian Trevelyan, piano

Deuxième partie
Programme à venir.

Ichiro Nodaira, pianiste et compositeur

Directeur artistique du AOI Concert Hall de Shizuoka, Ichiro Nodaïra mène une double carrière de compositeur et de pianiste. Né à Tokyo en 1953, il se forme à Paris auprès de Henriette Puig-Roget, Betsy Jolas, Serge Nigg, Michel Philippot et Jean Koerner, puis suit l’enseignement de György Ligeti, Franco Donatoni, Peter Eötvös et Brian Ferneyhough. Fondateur du Tokyo Sinfonietta, lauréat du prix pour l’encouragement de l’art du ministère de la culture du Japon, il est l’auteur d’une centaine de partitions pour tous les effectifs, mêlant instruments traditionnels japonais et électronique.

Entrée libre.

Plus d’informations sur le site de la Salle Cortot

Théâtre sans paroles – Carolin Widmann & Ensemble Atmosphères, dir. Ilyich Rivas

L’extraordinaire violoniste Carolin Widmann rejoint Atmosphères pour un programme magnétique et théâtral, aux textures et timbres particulièrement colorés. En partenariat avec l’École Normale de Musique de Paris.

Artistes
Carolin Widmann – Violon
Ensemble Atmosphères
Ilyich Rivas – Direction

Programme
André Jolivet : Suite Delphique | Kaija Saariaho : Graal Théâtre | Jörg Widmann : Octuor | Béla Bartók : Suite de danses

Plus d’informations sur le site de la Salle Cortot

Dernier Dimanche du Mois #74 – L’Instant Donné : Autour du silence #2 / Silence Must Be

Ce programme propose une poésie de la ténuité. Dans la délicatesse du geste sonore, dans le frémissement du murmure, la musique se déploie à la lisière du silence — une traversée sensorielle suspendue, qui tient sur un fil.

Programme
Thierry De Mey (1956, Belgique) – Silence Must Be (2002) pour chef solo
Marti Epstein (1959, U.S.A.) – Origami (2012) pour clarinette basse et marimba
Daniel Tacke (1985, U.S.A.) – musica ricercata / musica poetica (2013) pour clarinette, alto, vibraphone
Ted Hearne (1985, U.S.A.) – Forcefield (2004) pour alto et vibraphone, sur le film Rhythm in Light (1934) de Mary Ellen Bute
Bryn Harrison (1969, UK) – Five Miniatures in Three Parts (2008) instrumentation libre

Distribution
Elsa Balas – alto | Mathieu Steffanus – clarinette | Maxime Echardour – percussion

Durée : environ 1h – Accueil public à partir de 10h30 – Café et chouquettes offerts

Réservation sur Mapado

Dernier Dimanche du Mois #74 – L’Instant Donné : Autour du silence #2 / Silence Must Be

Ce programme propose une poésie de la ténuité. Dans la délicatesse du geste sonore, dans le frémissement du murmure, la musique se déploie à la lisière du silence — une traversée sensorielle suspendue, qui tient sur un fil.

Programme
Thierry De Mey (1956, Belgique) – Silence Must Be (2002) pour chef solo
Marti Epstein (1959, U.S.A.) – Origami (2012) pour clarinette basse et marimba
Daniel Tacke (1985, U.S.A.) – musica ricercata / musica poetica (2013) pour clarinette, alto, vibraphone
Ted Hearne (1985, U.S.A.) – Forcefield (2004) pour alto et vibraphone, sur le film Rhythm in Light (1934) de Mary Ellen Bute
Bryn Harrison (1969, UK) – Five Miniatures in Three Parts (2008) instrumentation libre

Distribution
Elsa Balas – alto | Mathieu Steffanus – clarinette | Maxime Echardour – percussion

Durée : environ 1h – Accueil public à partir de 10h30 – Café et chouquettes offerts

Réservation sur Mapado