Concert de clôture du Festival Un Temps pour Elles 2026, consacré aux voix et musiques afro-américaines de Chicago. Chicago comme espace de formation et de transmission : Florence Price s’y installe en 1927 et y déploie un catalogue d’une remarquable diversité, du geste miniature à l’ampleur du quintette. Margaret Bonds y naît et y grandit. Nora Holt y étudie, y écrit, y organise des réseaux. Betty Jackson King y reçoit sa formation.
Du spiritual à la musique de chambre, ces œuvres s’inscrivent dans une histoire dont Chicago est l’un des points d’ancrage. Le programme comprend notamment un arrangement inédit de Troubled Water de Margaret Bonds pour violoncelle et piano. Conseil musicologique de Michael Cooper.
Interprètes : Marielou Jacquard (mezzo-soprano) · Manon Galy (violon) · Raphaëlle Moreau (violon) · Léa Hennino (alto) · Héloïse Luzzati (violoncelle) · Célia Oneto Bensaid (piano) · Théo Fouchenneret (piano)
Programme : Florence Price – Coreopsis (piano 4 mains) & Piano Quintet n°2 en la mineur | Betty Jackson King – Four Seasonal Sketches | Nora Holt – Nora’s Dance op. 25 n°1 | Dorothy Rudd Moore – From the Dark Tower (voix, violoncelle, piano) | Margaret Bonds – Spiritual Suite III Troubled Water (arr. inédit, violoncelle et piano) & African Dance & Walk with Me (voix, violoncelle, piano) & Didn’t It Rain & Deep River (voix, quatuor, piano)
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Concert-révélation : Mandy Lerouge (chant) et Manu Guerrero (piano) dévoilent l’identité secrète de Pablo del Cerro, mystérieux co-signataire d’une centaine d’œuvres du grand poète-chanteur argentin Atahualpa Yupanqui. Résultat de quatre années d’enquête entre la France et l’Argentine — jusqu’aux archives personnelles à Cerro Colorado, à 900 km de Buenos Aires — la révélation : Pablo del Cerro est en réalité Antoinette Pépin (1908–1990), compositrice française d’adoption argentine.
Le programme traverse les immensités argentines avec chacareras, zambas et canciones, ponctué par des standards de Maria Elena Walsh (Como la cigarra), Chabuca Granda (La flor de Canela) et Consuelo Velazquez (Bésame mucho). Manu Guerrero, né d’une mère péruvienne et d’un père français, tisse jazz contemporain et musiques d’Amérique du Sud.
Interprètes : Mandy Lerouge (chant) · Manu Guerrero (piano)
Programme : Antoinette Pépin / Pablo del Cerro – Chacarera de las piedras & Zambita del buen amor & La Tarde & El Alazan & Mi Pago viejo & Guitarra dimelo tu & Punay & Luna Tucumana & Sin caballo y en montiel | Maria Elena Walsh – Como la cigarra | Chabuca Granda – La flor de Canela | Consuelo Velazquez – Bésame mucho
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Quatre violoncellistes d’exception — Yan Levionnois, Héloïse Luzzati, Xavier Phillips et Astrig Siranossian — explorent un répertoire rare, parfois inédit, pour quatuor de violoncelles. De la France à la Pologne, de l’Écosse à l’Amérique via la Scandinavie, le programme traverse des paysages sonores contrastés : la Suite Sylvestre d’Hélène-Frédérique de Faye-Jozin (écrite pour le grand violoncelliste Paul Bazelaire), les miniatures expressives de la violoncelliste-compositrice écossaise Marie Dare (1902–1976), l’écriture intense et moderne de Grażyna Bacewicz (1909–1969). Le programme inclut également des transcriptions de pièces d’Amy Beach, Rita Strohl, Pauline Viardot et Laura Netzel.
Yan Levionnois joue un violoncelle de David Tecchler (1703) ; Astrig Siranossian joue un Francesco Ruggieri (1676) et un Gennaro Gagliano (1756).
Interprètes : Yan Levionnois · Héloïse Luzzati · Xavier Phillips · Astrig Siranossian (violoncelles)
Programme : Hélène-Frédérique de Faye-Jozin – Suite Sylvestre | Grażyna Bacewicz – Quatuor pour quatre violoncelles | Marie Dare – Elegy & Chant & Aria & Rustic Dance & A Day Dream & Valse | Amy Beach – Dreaming op. 15 | Rita Strohl – Solitude | Pauline Viardot – Bohémienne | Laura Netzel – Danse hongroise op. 51
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Apéro-concert en deux parties pour une traversée musicale des États-Unis d’une côte à l’autre, avec Agathe Peyrat (soprano), Manon Galy et Raphaëlle Moreau (violons), Léa Hennino (alto), Héloïse Luzzati (violoncelle), Célia Oneto Bensaid et Théo Fouchenneret (pianos).
Partie I – Côte Ouest : musique lumineuse et libre de Californie — Catherine Urner, Vaughn De Leath, Bernice Petker, Ulric Cole. Entracte avec apéritif offert dans les jardins du domaine.
Partie II – Côte Est : écriture plus élaborée et contrastée — Ruth Crawford Seeger, Louise Talma, Amy Beach, Marguerite Melville Liszniewska, et la Zodiac Suite de Mary Lou Williams pour clore le programme.
Entre chanson populaire, musique de chambre et jazz, un panorama des créatrices américaines du XXe siècle. Manon Galy et Raphaëlle Moreau, toutes deux nommées aux Victoires de la Musique (2022 et 2020).
Interprètes : Agathe Peyrat (soprano) · Manon Galy (violon) · Raphaëlle Moreau (violon) · Léa Hennino (alto) · Héloïse Luzzati (violoncelle) · Célia Oneto Bensaid (piano) · Théo Fouchenneret (piano)
Programme : Catherine Urner – Sonate pour deux violons & Song from April & Nocturne & Ro Ro Ro | Ulric Cole – Piano Quintet | Vaughn De Leath – Ukulele Lady | Bernice Petker – Close Your Eyes | Louise Talma – Four-Handed Fun | Ruth Crawford Seeger – Piano Sonata | Amy Beach – Ecstasy op. 19 n°2 & Rendez-vous op. 120 & A Mirage op. 100 n°1 & Stella Viatoris op. 100 n°2 | Marguerite Melville Liszniewska – Piano Quintet en mi mineur op. 8 | Mary Lou Williams – Zodiac Suite (arr.)
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La soprano andalouse Ruth Rosique et la pianiste Jennifer Fichet dessinent une Espagne plurielle — entre réalité et imaginaire partagé — à travers des compositrices qui ont fait circuler chants et danses entre Paris et Madrid. Chez Pauline Viardot (1821–1910), l’Espagne est une langue intérieure héritée et incarnée dans la voix. Chez des compositrices françaises comme Gabrielle Ferrari ou Jeanne Herscher-Clément, elle devient un terrain d’exploration mêlant rythmes, couleurs et figures dansantes.
Les œuvres d’Emiliana de Zubeldia (1888–1987), Maria Rodrigo (1888–1967) et Matilde Salvador (1918–2007) déplacent encore ce paysage : l’Espagne y est présente mais déjà en mouvement, traversée par d’autres influences. Voix et rythme, chant et danse comme lieux d’expression privilégiés d’une identité musicale plurielle. Jennifer Fichet est notamment connue pour son disque consacré à Amy Beach (Hortus, Choc Classica 2024).
Interprètes : Ruth Rosique (soprano) · Jennifer Fichet (piano)
Programme : Emiliana de Zubeldia – Seis canciones populares españolas | Maria Rodrigo – Ayes | Matilde Salvador – Nana del mar & Alba lírica | Gabrielle Ferrari – Melodias españolas op. 32 | Pauline Viardot – Canción de la infanta & Le toreador & Les filles de Cadix & Madrid | Jeanne Herscher-Clément – 12 espagnoles sur des chants populaires
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Gabriel Bianco et Guadalupe Martín, deux guitaristes, tracent un itinéraire de Naples à Buenos Aires à travers trois grandes figures de la guitare du XXe siècle — interprètes virtuoses et compositrices. Maria Luisa Anido (1907–1996), Argentine, pionnière de la guitare en Amérique latine. Ida Presti (1924–1967), Française, l’une des guitaristes les plus admirées de son temps. Teresa de Rogatis (1873–1979), Italienne, compositrice et concertiste qui traversa tout le siècle.
Leurs œuvres évoquent des lieux, des souvenirs et des atmosphères lointaines à travers une véritable géographie sonore : Canción de Yucatán, Fantasia araba, Recuerdos de España, Alba sul mar. Autant d’escales musicales où la guitare devient tour à tour paysage et invitation au voyage. Gabriel Bianco enseigne au Conservatorium van Amsterdam ; Guadalupe Martín est lauréate du CNSMDP (Master 2025).
Interprètes : Gabriel Bianco (guitare) · Guadalupe Martín (guitare)
Programme : Maria Luisa Anido – De mi tierra & Aire norteño & Preludios Nostálgicos & Canción de Yucatán | Ida Presti – Étude n°1 & Tarentelle & Espagne | Teresa de Rogatis – Tarantella diabolica & Alba sul mar & Recuerdos de España & Fantasia araba
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L’ensemble Kapsber’Girls (Alice Duport-Percier soprano, Axelle Verner mezzo-soprano, Garance Boizot basse de viole, Pernelle Marzorati harpe triple, Albane Imbs théorbe et direction) met en lumière des compositrices italiennes du Seicento dont les trajectoires traversèrent les frontières sociales et géographiques : Antonia Bembo qui quitta l’Italie pour la France, Barbara Strozzi qui s’imposa comme artiste indépendante dans la Venise baroque, Isabella Leonarda qui composa au sein d’un couvent de Novare, Francesca Caccini et Francesca Campana.
Entre virtuosité vocale et espièglerie des cordes pincées, ce répertoire révèle une richesse émotionnelle et poétique d’une étonnante modernité, des canaux de la Sérénissime aux palais de Rome. Programme issu de l’album Vox Feminae (Alpha Classics, 2025) : Diapason d’Or, TTT Télérama, Editor’s Choice Gramophone, 5 étoiles Limelight, Meilleur Album 2025 (Gramophone).
Interprètes : Kapsber’Girls — Alice Duport-Percier (soprano) · Axelle Verner (mezzo-soprano) · Garance Boizot (basse de viole) · Pernelle Marzorati (harpe triple) · Albane Imbs (théorbe, tiorbino, guitare baroque, direction)
Programme : Isabella Leonarda – Ad Arma | Andrea Falconieri – La mala spina & Corrente | Francesca Campana – Amor se questa sera & Voi luci altere | Francesca Caccini – Ch’amor sia nudo | Hieronymus Kapsberger – Passacaglia & Corrente Quinta & Gagliarda Quarta | Barbara Strozzi – Che si può fare & Mercè di voi & Godere e tacere & Gioisca | Ercole Pasquini – Toccata | Antonia Bembo – Habbi pietà di mè & In amor ci vuol ardir
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Le Quatuor Hermès (Omer Bouchez, Elise Liu, Manuel Vioque-Judde, Yan Levionnois) met en regard deux quatuors à cordes scandinaves composés à vingt-cinq ans d’écart. Valborg Aulin (1860–1928), figure reconnue à Stockholm, pianiste virtuose et compositrice prolixe, laissa derrière elle deux quatuors d’une ambition remarquable avant de cesser de composer. Nancy Dalberg (1881–1949) fit en 1915 le pari audacieux d’un concert entier consacré à sa musique à Copenhague — événement que son maître Carl Nielsen décrivit comme « un conte de fées ».
Deux manières d’incarner le quatuor à cordes dans la Scandinavie de la Belle Époque, deux voix qui émergent d’un silence trop long. Yan Levionnois joue un violoncelle de David Tecchler (1703), prêté par des mécènes privés.
Interprètes : Quatuor Hermès — Omer Bouchez (violon) · Elise Liu (violon) · Manuel Vioque-Judde (alto) · Yan Levionnois (violoncelle)
Programme : Nancy Dalberg – Quatuor à cordes n°1 | Valborg Aulin – Quatuor à cordes en mi mineur op. 17
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Le quatuor vocal a cappella Présages (Julie Mathevet, Marion Tassou, Fiona McGown, Anaïs Bertrand) parcourt les liens entre poésie et nature dans la musique vocale du tournant du XXe siècle. De la Suède aux États-Unis en passant par la France et le Portugal, compositrices comme Charlotte Sohy, Marcelle de Manziarly, Berta Alves de Sousa, Laura Netzel, Amy Beach, Gabrielle Dauly, Simone Blanchard, Alice Gabeaud et Madeleine Duruflé ont mis en musique amandiers en fleurs, chants d’oiseaux, fontaines et crépuscules d’été.
Le programme inclut la création de Lumière et joie op. 20 n°1 de Charlotte Sohy (1923, sur un poème de Victor Hugo), inédit au concert. Chaque pièce ouvre une porte différente sur la nature comme image, souvenir ou espace de contemplation, reliant langues, climats et époques dans un art de la correspondance a cappella.
Interprètes : Quatuor Présages — Julie Mathevet (soprano) · Marion Tassou (soprano) · Fiona McGown (mezzo-soprano) · Anaïs Bertrand (mezzo-soprano)
Programme : Charlotte Sohy – Lumière et joie op. 20 n°1 (inédit) | Marcelle de Manziarly – Sept mésanges sur un arbre & Poème en Trio | Berta Alves de Sousa – Amendoeiras & As Rosas & Onde a Vinha Nasceu & Santa Helena em Golgotha | Gabrielle Dauly – Chanson Bretonne | Simone Blanchard – D’une fontaine | Alice Gabeaud – Les îles roses | Laura Netzel – Chœurs a Capella op. 31 | Amy Beach – Dusk in June op. 82 & Three Flower Songs op. 31 & Three Shakespeare Songs op. 37 | Madeleine Duruflé – Le loup et l’agneau
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Concert dessiné pour ouvrir la 6e édition du Festival Un Temps pour Elles, consacré à Fanny Mendelssohn (1805-1847). À partir du journal et de la correspondance de la compositrice, l’écrivaine Pauline Delabroy-Allard (Ça raconte Sarah, Qui sait) a imaginé un texte porté sur scène par la comédienne Marianne Denicourt (Hippocrate, Médecin de campagne). Le dessinateur Pierre Créac’h crée en direct un univers visuel onirique, tandis que la musique prend vie sous les archets de Sarah Dayan et Héloïse Luzzati, et les mains de Célia Oneto Bensaid.
Pianiste virtuose et compositrice prolifique du Berlin du XIXe siècle, longtemps empêchée de publier ses œuvres, Fanny Mendelssohn retrouve ici voix et visage. Le programme, entièrement dédié à ses œuvres, inclut le Trio op. 11, des extraits de Das Jahr, la Fantasia en sol mineur et plusieurs pièces de chambre. Le concert est suivi d’un verre pour célébrer l’ouverture du festival.
Interprètes : Marianne Denicourt (récitante) · Sarah Dayan (violon) · Héloïse Luzzati (violoncelle) · Célia Oneto Bensaid (piano) · Pierre Créac’h (dessins)
Programme : Fanny Mendelssohn – Trio en ré mineur op. 11 | Das Jahr (Mars / Mai / Juni) | Notturno en sol mineur | Schwanenlied op. 1 n°1 (arr.) | Fantasia en sol mineur | Adagio pour violon et piano | Schluss
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